Fuente - Art Nouveau¶
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Ruta original local: P:\Documentos\CuriositasMundus\Tours\Art-Nouveau\Art Nouveau.docx
Documento original: Art Nouveau.docx
Fecha de importación: 2026-07-07
Ciudad/tour relacionado: Bruselas / Art Nouveau
Tipo estimado: guion_existente
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Nota de uso: conservar como fuente de trabajo. Los datos de patrimonio, fechas, autorias, accesos y afirmaciones interpretativas deben contrastarse antes de pasar a manual, guion o fichas definitivas.
Cautelas iniciales¶
- Contiene guion operativo amplio; usar para crear tour separado, pero contrastar cada edificio con inventarios patrimoniales o fuentes oficiales.
- Mantener enlaces internos a
Art_Nouveau_en_Belgica.mdpara no duplicar la introduccion teorica.
Texto original extraído¶
GUIÓN ART NOUVEAU
Para introducción o final:
Bruselas cuenta con casi 500 edificios Art Nouveau. En comparación con otras ciudades europeas, puede decirse que el Art Nouveau ha encontrado su público en Bruselas. El primer edificio de estilo Art Nouveau se que construyó en Bruselas es el Hotel Tassel (1893), del arquitecto Victor Horta. Examinaremos varios edificios conocidos y menos conocidos de este estilo tan especial. Pero antes, unas líneas introductorias sobre la estética Art Nouveau y sobre algunos maestros bruselenses del género.
https://archiviris.be/fr/2018/01/02/lart-nouveau-a-bruxelles-introduction-art-nouveau-in-brussel-inleiding/
Palabras clave:
Tramo - Travée - Travee - división VERTICAL de una elevación. https://monument.heritage.brussels/fr/glossary/249
Apuntalamiento - Soubassement - Onderbouw: parte masiva del edificio construida a nivel del suelo y que constituye el soporte del edificio. En Bruselas, normalmente, de piedra azul.
https://monument.heritage.brussels/fr/glossary/180
Ventana semicircular - Bow window
https://monument.heritage.brussels/fr/glossary/44
Banda - Bandeau: https://monument.heritage.brussels/fr/glossary/284
Friso - Frise - Fries: https://monument.heritage.brussels/fr/glossary/83
Modillón - Modillon - Klos:
https://monument.heritage.brussels/fr/glossary/134
Claraboya - Lucarne - Lucarne:
https://monument.heritage.brussels/fr/glossary/328
Viga - Poutre:
Forjado - Forgeage:
Fundición o fundido - Moulage (coulée):
Vidriera - Vitrail - Glas-in-lood:
Herrajes - Quincallerie - :
Mampostería policromada:
Esgrafiado:
Mosaico:
Características y nacimiento del Art-Nouveau.
Los arquitectos están a la escucha de diversos materiales, tanto antiguos como modernos.
Hay una gran importancia del gesto artesanal.
Hay una opinión positiva del mundo industrial.
El concepto de "modernismo" y de ruptura con el mundo anterior nace alrededor de 1870 en Inglaterra (W. Moris / J. Ruskin), es la tierra del "Arts & Crafts" en el mundo de la filosofía. Después, va a expandirse por el territorio austro-húngaro (Jugendstil, Wiener Werkstätte). Y estéticamente va a tener su origen y su gran apogeo en Bruselas. Es precisamente esa IDEA de origen del "Arts & Crafts" donde los artistas ingleses se quieren rebelar contra una producción industrial que consideran de calidad muy mediocre y quieren impulsar el saber hacer artesanal junto con el cuidado de los materiales y de las técnicas.
El Art Nouveau fue una corriente que nació, se desarrolló y murió en muy poco tiempo. Normalmente en Bruselas se puede realizar una clasificación entre el Art Nouveau "floral de primera generación" (Víctor Horta, Gustave Strauven...) y el Art Nouveau "geométrico de segunda generación" (Léon Sneyers -que se considera el primer importador del estilo de la Secesión vienesa-, Paul Vizzavona, Paul Hankar...).
El Estado belga era un Estado joven, pero había muchas personas enriqueciéndose con el sector industrial, dado que no podemos olvidar que Bélgica en general y Bruselas en particular son los lugares más importantes de la Revolución Industrial y los trenes tras Inglaterra. Los propietarios de casas van a invertir mucho dinero en sus construcciones para demostrar sus gustos, su estatus, su fortuna e, incluso, sus convicciones filosóficas.
En Bruselas es importante recalcar que, cuando Horta y Hankar realizan su primera construcción, el alcalde es Charles Buls (la estatua del señor con el perro enfrente de las Galerías Ágora).
Los materiales claves del Art Nouveau.
Piedra / Pierre / Steen.
Forjado / Fer forgé / Smeedijzer.
Fundición / Fonde - fonderie / Gietijzer.
Madera / Bois / Hout.
Cerámica / Cerámique - mosaïque / Keramiek - mozaïek.
Esgrafiado / sgraffito.
Vidriera / Vitral / glas-in-lood.
Cerrajería / Serrurerie / Slotenmakerij.
En este guion se sugerirá dónde se puede hablar de cada uno de estos elementos.
Metro Horta - Víctor Horta.
Quizá la mejor manera de empezar este tour sea hablando de lo que ya no está, y del daño que hizo la “Bruselización” a la arquitectura de esta ciudad. Podríamos estar en el Barrio Latino de París o en el barrio de la Letras de Madrid, por poner algunos ejemplos. Sin embargo, nos encontramos en la desolada Bruselas. De alguna manera, como nos dice Benoit Peeters en su comic “Brüsel”, Bruselas lo tiene todo para desagradar, pero sin embargo de sus calles nace un verdadero encanto que hace que de ella esa ciudad que no podemos evitar amar.
En esta misma calle Chaussée de Waterloo, desde el número 246 hasta el 256 hay seis edificios del arquitecto Jean-Pierre Van Oostveen.
(Bajamos al metro)
Victor Horta recibió del Partido Obrero Belga la misión de construir el grandioso edificio de "La Casa del Pueblo" (Maison du Peuple / Volkshuis) en la plaza Émile Vanderveldem y empezó a construirse en 1896.
A pesar del terreno estrecho, irregular e inclinado, Horta consiguió realizar un edificio notable, que albergaba diversas funcionalidades: oficinas, sala de reunión, tiendas, cafetería, sala de espectáculos... El edificio se construyó con más de 600 toneladas de acero, en las que trabajaron 15 artesanos durante 18 meses. Horta dibujó al menos 8500 m² de planos para esta construcción, que se prolongó de 1896 a 1898. La combinación experimental de ladrillo, cristal y acero, hizo que se considerase una obra maestra, ejemplo de la arquitectura moderna.
Pero casi setenta años después, en 1965, el alcalde Lucien Cooremans, que no podía soportar la idea de tener un edificio tan revolucionario en plena ciudad, decidió tirarlo abajo a pesar de las fuertes protestas internacionales, entre ellas, la moción aprobada por unanimidad en el Congreso Internacional de Arquitectos, reunido en Venecia en 1964. En su lugar se emplazó, un año más tarde, la «Torre Blaton», por el nombre del empresario que la construyó.
En realidad no se derribó en el sentido estricto de la palabra: los que se oponían a su demolición consiguieron que una parte de la Casa del Pueblo fuera desmontada gracias a una subvención de tres millones de francos (unos 75.000 €) del Estado belga, y que las piezas se numeraran en previsión de una eventual reconstrucción. Los bloques de piedra y las estructuras metálica se almacenaron en Tervuren.
En los años 80, el ayuntamiento de Jette lanzó un proyecto de espacio verde, el «parque Rey Balduino». Deseaba, además, erigir un pabellón Horta con una parte de los materiales de la Casa del Pueblo, así que adquirió una parte de los vestigios de dicho edificio y los hizo trasladar a la ubicación del futuro parque Rey Balduino. El ayuntamiento de Jette los dejó a la intemperie, a merced de la lluvia y el mal tiempo. Por falta de presupuesto, el proyecto se estancó y los elementos metálicos de la gran obra de Víctor Horta (vigas, forjados...) comenzaron a oxidarse en los campos donde los habían abandonado.
El escándalo llegó a su punto álgido cuando un estafador, haciéndose pasar por el propietario de las piezas metálicas, vendió una parte a un chatarrero.
En 1988, los restos de la Casa del Pueblo fueron ofrecidos al Museo de Arqueología Industrial y Textil (MIAT) de Gante, la ciudad natal de Victor Horta. En 1991, una parte de las forjas fue restaurada y reconstruida en la eXposición Flanders Technology. Tras esta exposición, la ciudad de Gante guardó las piezas en un hangar.
Más tarde, esta ciudad decidió ceder los vestigios a la ASBL Stichting Monumenten en Landschappen (Fundación para los Monumentos y Paisajes) con vistas a la construcción de un pabellón en Amberes.
Allí se lanzó un concurso para proyectos que integrasen los vestigios de la Casa del Pueblo en una nueva construcción. El concurso lo ganó la Cervecería Palm con su proyecto «Horta Grand Café», diseñado por Willy Verstraete. El «Horta Grand Café» abrió sus puertas en septiembre de 2000: las forjas de la Casa del Pueblo de Bruselas decoran ahora la "Salle Art Nouveau".
El astrónomo francés Jean Delhaye también defendió la obra de Horta: se salvaron algunas vidrieras y elementos de forja, que desde 1993 componen la decoración de esta estación de metro.
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Así que podríamos determinar que, una de la mayores de obras de Art-Nouveau de Horta no solo está muerta, sino enterrada (o soterrada).
Maison de Beck - Gustave Strauven - 1905.
Tras trabajar en el estudio de Victor Horta desde los 18 años (en el hotel Van Eetvelde -Avenue Palmerston de Etterbeek- y en la Casa del Pueblo), Gustave Strauven continuó su formación en Zúrich. Diseñó su primer edificio, la famosa Casa Saint Cyr (1903, Place Ambiorix, Etterbeek), con sólo 24 años. Fue un verdadero reto para él, dada la estrechez del solar, que medía sólo 4,3 metros. Además, también fue un inventor que obtuvo varias patentes para diversos productos (un sistema de calefacción de vapor, varios vehículos, ladrillos de vidrio, etc.). Murió con 40 años, tras sufrir heridas mientras servía en la Guerra Mundial.
Su estilo, muy exuberante, con sus complejos herrajes y su mampostería policromada, fue juzgado por algunos excesivo y extravagante, sobre todo en sus dos proyectos más famosos: la Casa Saint-Cyr y la Casa Van Dyck (Boulevard Clovis, 1900). Hay quien llama al trabajo de Strauven “Art Nouveau Barroco”. Esta sensación de exceso hasta el punto de disgusto con el estilo, descrito por los detractores del Art Nouveau de la época como "arte fideo", contribuyó al final del movimiento, y al cambio hacia un estilo más sobrio y recortado: el Art Déco.
Construida en 1905, la antigua casa De Beck no pasa desapercibida. Colores vivos y atrevidos, una fachada totalmente asimétrica sin dos plantas idénticas, un vano derecho más ancho que el izquierdo, todo está pensado para llamar la atención. Sin embargo, más allá de todos estos aspectos sorprendentes, esta fachada contiene todos los elementos del Art Nouveau: ladrillos, hierro forjado, grandes ventanales, esgrafiados y formas elípticas, todos estos elementos están presentes en los seis niveles del edificio, toda una proeza teniendo en cuenta el limitado espacio de que disponía el arquitecto.
Gustave Strauven. https://insideartnouveau.eu/en/architectes/gustave-strauven-3/
https://archiviris.be/fr/2018/01/21/lancienne-maison-de-beck-huis-de-beck/
https://gustavestrauven.brussels/fr/catalogue/maison-de-beck-avenue-paul-dejaer-9-saint-gilles
MATERIAL: VIDRIERA, VITRAL.
En el siglo XIX hay un avance que permite una producción de vidrios coloreados y en relieve, más diversificados y menos costosos que anteriormente. Lo primero, es una técnica artesanal muy valorada en el Art Nouveau y es un acercamiento entre los llamados "artes mayores" y "artes decorativas". Uno de los elementos esenciales de la primera generación del Art Nouveau es el japonismo, los motivos orientales y vegetales. Normalmente se colocan en la parte superior de la puerta de entrada (aquí no es el caso), y también en otras ocasiones son elementos principales de puertas y ventanas.
Es un elemento interesante para el exterior (la luz se refleja) como para el interior (su transparencia permite luminosidad). En Bélgica hubo una industria muy floreciente de cristalerías, solo en 1910 había más de 75 empresas especializadas en Bruselas. De entre todas ellas se destacó mucho el taller de Raphaël Evaldre, colaborador regular de grandes creadores como Horta, Hankar, Paul Saintenoy o Jules Brunfaut.
Enfrente justo está el número 10, que es una casa de Paul Hankar, hecho de Art Nouveau geométrico.
Si miramos hacia la derecha veremos la Barrière de Saint-Gilles: hasta aquí era hasta donde llegaba este primigenio metro tirado por caballos que salía desde la Place de la Bourse. En la glorieta, la famosa estatua de La Aguadora (La porteuse d'eau / De Waterdraagster, autour Julien Dillens), así como la Diosa del Bocq (Jef Lambeaux, que se encuentra delante del ayuntamiento, recuerdan que
por aquí se emplazaba una bomba hidráulica (1895) que bombeaba el agua desde el Bocq (afluente del Mosa) hasta abajo de Bruselas.
Ayto. de Saint Gilles.
Enfrente del ayuntamiento, en la Avenue Adolphe Demeur 43, hay una casa del arquitecto Camille Damman (1906), de estilo Art Nouveau geométrico caracterizado por la llamada "Secesión Vienesa". Los balcones de los diferentes niveles son totalmente diferentes, algo característico en alguno de los edificios de este arquitecto (por ejemplo, en esta misma calle, el número 51, de 1905).
Igualmente en la Avenue Adolphe Demeur, números 30 y 32, hay dos edificios de estilo ecléctico teñidos de Art Nouveau y de composición asimétrico. El arquitecto fue André Briard (1903-1904).
En 1864, el arquitecto Victor Besme construyó la primera maison communale en el Parvis de Saint-Gilles. Considerada demasiado pequeña para albergar todos los servicios, fue sustituida por un vasto ayuntamiento en la parte sur de la ciudad. El 28 de mayo de 1896, el consejo municipal decidió en principio construir el edificio y dos años más tarde, tras un concurso público, adjudicó el proyecto al arquitecto Albert Dumont. La primera piedra se colocó el 2 de septiembre de 1900, cuatro años antes de la inauguración oficial del edificio, el 24 de julio de 1904.
Este edificio neorrenacentista francés de 4.267 m2 tiene forma de herradura alrededor de un patio que da a la plaza Van Meenen. El patio principal mide 1.611 m2. La estructura combina materiales tradicionales como el ladrillo y la piedra con materiales modernos como vigas de acero y hormigón armado. Los distintos materiales utilizados para las fachadas son granito rosa de los Vosgos para el primer nivel y piedra de Euville y Savonnière combinada con ladrillo local y de Boom para los laterales exteriores y la fachada trasera. Para los pilares se utiliza piedra azul. Los distintos frontones y buhardillas son de piedra blanca. Todo el edificio está cubierto con tejados de pizarra, interrumpidos por un tejado de pabellón para la parte central, así como por varias cúpulas.
Las fachadas están decoradas con estatuas y grupos de piedra y mármol de Carrara. Julien Dillens creó las estatuas de la Ley y el Trabajo en lo alto de la Gran Escalera, mientras que Jacques de Lalaing se encargó de las estatuas de la Educación Pública y la Justicia. La estatua más conocida de Dillens en Bruselas probablemente sea la de Everard 't Serclaes en la Grand-Place.
https://archiviris.be/fr/2020/02/16/la-perle-du-sud-de-parel-van-het-zuiden/
Podemos aprovechar para hablar un poco de cómo está dividida la ciudad en 19 ayuntamientos, y qué parte se encuentra Saint Gilles.
Casa de Hamesse.
Un poco antes de llegar a la Casa de Hamesse, en la Rue de Savoie 66, hay una casa de estilo Art Nouveau simétrico del arquitecto Robert Lemaire (1910). También interesante, en el número 52 de esta misma calle, se encuentra la Maison Vizzavona, arquitecto Paul Vizzavona (1908).
La avenida Jef Lambeaux, donde se encuentra la Casa de Hamesse, se llama así porque en los alrededores este famoso escultor (Silvio Brabo en Amberes, Las Pasiones Humanas del Parque Cincuentenario con Horta...) tenía tanto su casa como su taller hasta 1898. En esta avenida, en el número 8 y 10, encontramos los edificios realizados por Georges Peereboom (1908). Se ve la diferencia entre la composión asimétrica y la simétrica de inspiración neoclásica. También enfrente, en el número 11, se encuentra una casa de los hermanos Boelens de 1900.
Paul Hamesse nació en Ixelles en abril de 1877, estudió arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Bruselas entre 1894 y 1899. Su primer trabajo (1898) fue la casa y el taller del artista Arthur Rogiers, Rue Charles Quint.
Fue aprendiz y colaborador de Paul Hankar, con quien se inició en el Art Nouveau geométrico, una simplificación de la primera ola, más floral. Se dice que Hamesse fue el aprendiz favorito de Paul Hankar.
Su talento y su perspicacia para los negocios le llevaron a abrir muy pronto un estudio de arquitectura e interiorismo con sus hermanos Georges y Léon. Su estudio se especializa en las construcciones y fachadas comerciales, tras un primer gran encargo de la tienda Cohn-Donnay de la rue Neuve/Nieuwstraat (hoy el restaurante Ultieme Hallucinatie).
Esta empresa, que gozaría de gran éxito en su época, estaba influenciada por su padre, Adolphe Hamesse, pintor y fotógrafo. Paul creció por tanto en un ambiente artístico rodeado de dos hermanos y una hermana.
Diseñará principalmente viviendas unifamiliares, pero también escaparates.
En 1909, Paul Hamesse diseñó una casa para vivir él mismo, con oficinas para la constructora Hamesse Brothers. Este edificio Art Nouveau situado en la esquina de una calle presenta hermosas fachadas de piedra blanca y piedra artificial con numerosas decoraciones inspiradas en la Secesión vienesa. En el interior, las paredes del vestíbulo de la planta baja están decoradas con guirnaldas de acebo y paneles de madera, y hay tres salas comunicadas en la primera planta. Algunos decorados y muebles originales, decorados con los motivos favoritos del arquitecto (rosas estilizadas, óvalos alargados, incrustaciones de cobre, etc.) han sido conservados por la sucesión de propietarios de la casa.
Esta casa. Además, debía servir como reclamo publicitario para posibles clientes, y es por ello que se eligió un cruce más o menos amplio, donde poder exponer una gran fachada, y dominar la visión de las calles que componen el cruce. El edificio puede verse desde cualquiera de ellas.
https://insideartnouveau.eu/en/architectes/paul-hamesse-3/
https://www.banad.brussels/en/tours/hamesse-house-2023
MATERIAL: HIERRO FORJADO (PUERTA)
El hierro forjado conoce un período de apogeo en Bélgica alrededor del 1900. En esta técnica los artistas encuentran una expresión técnica muy diversificada a través de una producción tanto abundante como de gran originalidad. Los motivos son de los más complicados hasta composiciones geométricas elementales. El cambio de siglo ve también la aparición de puertas enteramente metálicas en la arquitectura doméstica.
A veces, las piezas de hierro forjado de una fachada bastan para reconocer al arquitecto: es el caso de Paul Hankar, Víctor Horta, Ernest Blérot, Armand Van Wasberghe, Gustave Strauven, Paul Vizzavona... En el caso de los talleres de hierro, los más famosos fueron los de Pierre Desmedt, Prosper Schryvens o Jules Herbays.
El material de base de las barandillas o de las verjas es un hierro plano de sección rectangular o cuadrada al cual se le va dando forma mediante la aplicación de calor (termodoblado). Es de coste relativamente moderado y las diferentes piezas después se pueden ensamblar de diferente forma. Víctor Horta, por ejemplo, en lugar de utilizar una soldadura utilizaba grandes tornillos visibles de cabeza redonda. Además, las extremidades de estas barandillas son ligeramente dobladas de forma que realicen una curva que abraza el espacio de una manera viva y dinámica.
Otros arquitectos lo que hacen son martillear la chapa de manera que quedan grandes elementos vegetales en relieve como hojas, flores o botones, que toman un rol esencial en la composición de los balcones.
En lo alto de esta calle, en el número 35, hay un edificio de Clément Verhas (1910), de estilo Art Nouveau geométrico, de composición asimétrica. Enfrente, en el número 38 y de artista desconocido, nuevamente un edificio ecléctico con componentes del Art Nouveau geométrico, asimétrico y policromado.
Prisión de St. Gilles.
Un vasto complejo de estilo neomedieval, diseñado por el arquitecto Joseph Jonas Dumont y construido de 1878 a 1884 por el arquitecto François Derre.
La construcción de un nuevo complejo penitenciario en Saint-Gilles para sustituir a la prisión de Petits-Carmes, situada en el centro de Bruselas, estaba prevista desde 1873. Primero se propuso un emplazamiento en la meseta del Quartier des Écoles (actualmente plaza Louis Morichar, donde se ubica el actual ayuntamiento), después un terreno cerca del Ch. d'Alsemberg. La elección del emplazamiento definitivo tuvo lugar en 1875. El complejo se diseñó basándose en las tesis de los criminólogos anglosajones, desarrolladas por Édouard Ducpétiaux, responsable de los planos de un buen número de prisiones belgas. El sistema aplicado es el panóptico, que prescribe una disposición de los espacios que permite una vigilancia óptima de todos los presos desde un punto central.
Detrás se encuentra la prisión de Forest, creada casi al mismo tiempo, apenas diez años antes, también para sustituir otras prisiones. Está unida a la prisión de Saint-Gilles por un pasaje subterráneo. La planta de la prisión se organiza en torno a un núcleo central del que parten cinco alas. En los extremos de estas alas había originalmente edificios circulares con patios.
Del núcleo central parten las cinco alas, entre las que se encuentran la cocina, la panadería, la enfermería y la lavandería, unidas al centro por un largo pasillo. En 1993-1994 se añadieron a la prisión un ala y varios edificios adicionales, y los edificios existentes fueron objeto de una amplia renovación.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la prisión estuvo en manos de los ocupantes alemanes. Entre 1945 y 1950, la población diaria de la prisión ascendió a 2.100 personas debido a la condena masiva de colaboradores.
Esta prisión en forma de estrella es una prisión preventiva. Sin embargo, aquí también se alojan reclusos. Uno de los pabellones alberga a reclusos que participan en el proyecto "Primaria". Con este proyecto, la prisión quiere que los presos pasen su tiempo en prisión de la forma más constructiva posible y limitar así los daños causados por el encarcelamiento. Los presos aprenden a trabajar con vistas al futuro y a familiarizarse con la asunción de responsabilidades. Además de las actividades tradicionales (deporte, educación, actividades conjuntas, etc.), los reclusos pueden pasar la tarde juntos en la sala polivalente cada dos días. A veces también se les permite un paseo extra. Los reclusos que trabajan en los talleres se alojan en otra ala. Durante el día, las puertas de sus celdas están abiertas y también pueden comer juntos. Los demás presos preventivos y condenados se alojan en los pabellones restantes.
Además, la prisión cuenta con un centro médico-quirúrgico que recibe a los presos que necesitan atención de otras prisiones del Reino.
La prisión tiene capacidad para 502 reclusos. El centro médico-quirúrgico tiene capacidad para 26 reclusos.
https://monument.heritage.brussels/fr/Saint-Gilles/Avenue_Ducpetiaux/106/9187
En el número 17 de la Place Antoine Delporte hay un edificio de Paul Hamesse con ventanas todas diferentes (1907). Es una casa de estilo Art Nouveau geométrico y de composición asimétrica.
1907.
Clínica del Doctor Van Neck.
En la calle Henri Wafelaerts, 25, está la Maison Geubel, del arquitecto Louis Couprié (1907), en estilo geométrico. Una de las características de algunas casas Art Nouveau es que la puerta tiene un porche de manera que la casa "abraza" a la persona antes de entrar.
En el número 37 podemos ver una casa de 1907 que acogía a una empresa de mosaicos llamada Godchoul, donde Horta también era cliente.
MATERIAL: CERÁMICA.
Como no vemos ninguna casa con cerámicas externas, podemos usar la excusa de la empresa de mosaicos para hablar de cerámicas (dado que es un material también para hacer mosaicos, no es el único tipo). Hay muchas fachadas de Art Nouveau que tienen cerámicas decorativas en su exterior y es un elemento que va a desaparecer tras la I Guerra Mundial. Su éxito estaba asociado a la idea de higienismo que va a ver un material ideal, fácil de limpiar e inalterable. En el caso del Art Nouveau encaja muy bien por la idea de policromía arquitectural. Normalmente, las cerámicas encajaban bien con ladrillo o piedra y, contrariamente a Francia, no se combinaba con una estructura metálica, salvo por ejemplo en el edificio Old England de Paul Saintenoy (1899).
El edificio de fachada monumental, casi palladiana, de los números 47-51 es obra del arquitecto Léon Janlet y data de 1927. Albergaba los Laboratorios Sanders, una empresa especializada en productos farmacéuticos y perfumería al por mayor. Hoy en día, una actividad así en medio de una zona residencial sería impensable.
Justo al lado, el arquitecto Antoine Pompe diseñó aquí su primera obra en 1910, una clínica ortopédica para el doctor Van Neck.
Tras completar sus estudios en Bruselas y Múnich, Pompe trabajó para varios arquitectos, entre ellos Victor Horta. Su primer proyecto (como alumno de Adhémar Lener) fue el magnífico y lujoso Hotel Palace (actualmente, Crown Plaza), en la Place Rogier, que aún muestra rastros de su singular estilo Art Nouveau geométrico en su fachada y en varios de sus salones. Su construcción más interesante es la clínica del Dr. Van Neck, asombrosamente moderna para la época. También es conocido por su mobiliario, raro pero muy apreciado por los coleccionistas.
El edificio está diseñado en un estilo situado entre el Art Nouveau en declive y el Art Déco emergente, el arquitecto muestra una gran creatividad y modernidad, situándolo ya en la época modernista de entreguerras.
A medio camino entre el Art Nouveau geométrico y el modernismo, la fachada de este edificio es muy moderna para su época. Está poco ornamentada, salvo por los herrajes planos que representan flores estilizadas.
El zócalo es de piedra blanca, mientras que el resto de la fachada es de ladrillo Denain. La fachada es simétrica, salvo en la planta baja.
El edificio ha sufrido amplias reformas interiores, la fachada ha sufrido algunos cambios en las ventanas del primer piso, donde los ladrillos de vidrio han sido sustituidos por ventanas convencionales.
También destacan la firma del arquitecto, el rótulo del instituto en piedra esculpida y el número de la calle.
Concebido originalmente como clínica ortopédica, el edificio está ocupado actualmente por el Institut de Rítmica Jaques-Dalcroze de Belgique.
https://insideartnouveau.eu/en/architectes/antoine-pompe-3/
https://www.admirable-artnouveau.brussels/fr/facades/clinique-du-dr-van-neck/
Avanzando, en la Avenue de la Jonction 12 y 14, hay dos edificios diseñados por Paul Hamesse (1909-1910). Art Nouveau geométrico de inspiración "Secesionismo vienés", con un lenguaje arquitectural muy próximo de la casa personal que hemos visto en la Avenue Jef Lambeaux.
MATERIAL: MADERA.
El Art Nouveau da a la puerta de entrada y a los marcos o bastidores de madera un rol particularmente importante. En algunos años, la diversidad de las formas elaboradas desafió cualquier tentativa de clasificación.
Las puertas beben de diversas formas de inspiración: tradición clásica y barroca, arquitectura rústica y medieval, neorrenacimiento flamenco, japonismo... En el caso de las ventanas, los marcos son a veces algunos de los motivos más característicos de las fachadas. En muchos casos, las especificidades de las ventanas daban una pista de a qué estaba dedicada la habitación.
Hotel Hannon.
No es seguro que el ingeniero y arquitecto Jules Brunfaut prefiriera el Art Nouveau a otros estilos. En cambio, tras formarse con Henri Beyaert, el padre de la arquitectura nacional, seguir un curso en la École Nationale des Beaux-Arts de París y realizar viajes de estudios a Italia, se inclinó por los estilos clásicos del pasado. Al estar bien relacionado, construyó varias mansiones privadas, castillos y villas para clientes de la alta sociedad, y también diseñó edificios industriales, especialmente para Solvay. En 1892 contrajo matrimonio con Victorine Castaigne, descendiente de los Siete Linajes de Bruselas (en concreto, de Serhuyghs), y abandonó su profesión para viajar y dedicarse a sus escritos y actividades para la ilustre Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica. Paradójicamente, su creación más famosa sigue siendo el único edificio que diseñó en estilo Art Nouveau: la Casa Hannon.
Édouard Hannon (1853-1931) era ingeniero, contratado a los veintitrés años por el grupo Solvay y enviado a Dombasle, en los suburbios de Nancy (Lorena, Francia), la primera fábrica construida en el extranjero. Considerado uno de los directivos más eficientes del grupo, su sensibilidad por las cuestiones sociales no le impidió ser crítico con la jerarquía. En 1879 se casa con Marie Debard (1857-1926) en Dombasle, para ser llamado de nuevo a la sede central de Ixelles en 1883, donde reforma la producción mundial del grupo, lo que le permite viajar por Europa, Rusia y Estados Unidos y dedicarse a la fotografía. En 1907, Alfred y Ernest Solvay le nombraron Director General, la única persona que ocupó este cargo que no pertenecía a la familia.
Concebida como un universo cerrado, onírico y simbolista, la Maison Hannon es la síntesis del gusto de Marie por la botánica y de Edouard por la poesía, la antigüedad y la tecnología en sus años de madurez. La Exposición de París de 1900 fue decisiva para la pareja, que conoció al maestro francés del art nouveau, Emile Gallé. Entusiasmados, pidieron a su amigo Jules Brunfaut (1852-1942) que se inspirara en las casas de Victor Horta (su propia casa, los hoteles Tassel y Wessinger), Ernest Blérot (su propia casa, hoy destruida) y Octave Van Rysselbeghe y Henry Van de Velde (el hotel Otlet) para crear una obra única.
Jules Brunfaut, desconocedor del estilo Nouveau, logró un golpe maestro al combinar el estilo Beaux-Arts con la modernidad, el Art Nouveau. El invernadero, construido enteramente en metal, se desborda literalmente sobre la calle y distingue la casa. Además, el arquitecto, acostumbrado al ejercicio, colocó en la esquina de las dos avenidas un bajorrelieve del escultor Victor Rousseau (1865-1954), alegoría del tiempo suspendido al atardecer. Esta obra es la clave simbolista para comprender la filosofía del interior, amueblado en su totalidad -una verdadera excepción- por los establecimientos de Émile Gallé (lámparas de araña y mobiliario), poblado de obras contemporáneas de James Ensor, Victor Rousseau o Émile Claus.
Los vastos frescos de Paul Baudouin (1844-1931), discípulo del francés Puvis de Chavannes, se exhiben como tapices en la escalera y la sala de recepción. Alegorías de la madurez de la pareja se representan con un decoro antiguo, mientras que mármoles y mosaicos de gran variedad responden a ellas. En resumen, aquí se combinan los gustos belga y francés, los gustos de Eduardo y Marie. En este sentido, podemos hablar de una casa de retratos.
Cuando la hija del matrimonio Hannon murió en 1965, la familia decidió vender la propiedad, que fue objeto de robos, daños y destrucción. En 1972, Marie Van Mulders-Brunfaut, hija de Jules Brunfaut, dio la voz de alarma a la Comisión Real de Monumentos y Sitios y en 1976 se decretó la clasificación de las fachadas y el tejado para impedir la construcción de un edificio de apartamentos.
Entretanto, el art nouveau se había convertido en objeto de atención y el edificio fue visitado en numerosas ocasiones. En 1979, la Municipalidad de Saint-Gilles adquirió la propiedad, con la intención de preservar el edificio en un momento en que su estado ruinoso era objeto de gran cobertura en la prensa.
En 1983, el interior fue catalogado y se emprendió una vasta campaña de renovación tras la detección de hongos. El objetivo: salvar lo que se podía conservar y, al mismo tiempo, modernizar el lugar para instalar la galería Contretype. Desgraciadamente, en 2014, el lugar quedó sin uso. La Municipalidad y la Oficina de Origen emprendieron entonces una nueva campaña de restauración para salvar el fresco muy deteriorado de la escalera y restaurar los mosaicos, las ventanas y el invernadero. En 2019, por iniciativa del Ayuntamiento y la Comarca, se creó la organización sin ánimo de lucro Maison Hannon para abrir el edificio como museo, junto con el Museo de Horta, y continuar la restauración.
Después de tanto tiempo, desde junio de este mismo año, la Caso Hannon se ha convertido en un museo donde podemos admirar esta extraña obra Art-Nouveau.
https://insideartnouveau.eu/en/architectes/jules-brunfaut-3/
http://www.maisonhannon.be/fr/decouvrir
Los números 55 (Les Hiboux) y 53 de la Avenida Brugmann son del arquitecto Edouard Pelseneer.
MATERIAL: ESGRAFIADO.
Graffiare: rayar. El esgrafiado, sgraffito, es una técnica de decoración mural muy antigua (IV milenio a.C) que consiste en cubrir una pared de una capa clara (por ejemplo, pero no solo, cal, arena y agua) y mientras la capa está húmeda crear un diseño rayando la superficie. Después ya se pintaba, a veces con pan de oro, y era fácil mantenerlo, además de ser una técnica relativamente barata. Como el fresco, es necesaria una gran velocidad de ejecución y en Bélgica sobre todo al principio la adoptaron artistas o arquitectos como Jean y Henri Baes, Alphonse Crespin, Privat Livemont o Paul Cauchie.
En Chaussée de Charleroi (258) se ubicaba el antiguo café Ma Campagne, que da nombre a la zona. El actual edificio es del arquitecto Benjamin De Lestré-De Fabribeckers de 1907, en un estilo Art Nouveau geométrico. El antiguo café estuvo desde 1845 y después incluso en el nuevo, en la planta baja. Después estuvo el café Fortis.
Al final del siglo XIX en Bruselas van a nacer los concursos de fachadas organizados por las comunas, numerosas asociaciones van a ser creadas, como L'Association de l'art applique à la rue, va a haber concresos, conferencias, festividades y publicaciones periódicas, como el L'Art Public. Va a ser una explosión de verdadera creación individual pero de ideas compartidas colectivamente, y las fachadas se van a firmar tal y como se firma un cuadro o una escultura.
Aquí explicar la importancia de los cafés diversos en la interacción y encuentros entre diversos artistas e intelectuales que se influían mutuamente en sus respectivas obras.
Museo Horta.
Por parte paterna: El padre de Victor Horta, llamado Petrus Horta, era un modesto zapatero, nacido en Brujas en 1795 y que vino a instalarse a Gante. Los ocho bisabuelos de este Petrus Horta se encuentran en Brujas. El tatarabuelo paterno de Víctor Horta (el padre de su bisabuelo), y al parecer el primer portador del apellido Horta en Brujas, Salvator Horta, murió en el Hospital de San Juan de Brujas el 9 de diciembre de 1727. El registro de defunción menciona esta fecha: 9 (diciembre de 1727) Salvatoor Oortha van Napels. Probablemente era un soldado de Napolitano que había hecho escala en los Países Bajos del Sur. Se había casado con una tal Isabelle Bruggeman, Bourgeman o Bourgman. Dejó tres hijos nacidos en Brujas: Michaël Carolus nacido el 5 de noviembre de 1721, Regina, nacida el 14 de enero de 1724 y Guido, nacido el 31 de marzo de 1726. Este último era el padre de Jacobus Horta, carpintero, bautizado en Brujas el 24 de noviembre de 1768, que se casó en Brujas en 1790 con Anna Theresia De Ceuninck, nacida en Brujas en 1769. Estos últimos eran los abuelos de Víctor Horta, pero él nunca los conoció porque ya estaban muertos cuando él nació en Gante. Es cierto que el padre de Víctor ya era mayor cuando nació su hijo, y que Víctor apenas había salido de la adolescencia cuando perdió a su padre en 1880.
Por parte de su madre: la madre de Victor Horta, con quien Petrus Horta se casó por segunda vez en Gante en 1851, era Henriette Coppieters. Nació en Lede en 1824, y su padre Jacques Coppieters era posadero allí, aunque había nacido en Hamme (Flandes Oriental). Su abuelo materno, Joannes Baptiste Vandersteen, era alguacil en Lede. Así, los orígenes familiares maternos de Víctor Horta se encuentran en la región que rodea a Dendermonde.
Victor Petrus Horta nació en Gante el 6 de enero de 1861 en el seno de una familia numerosa. Era el decimocuarto de quince hijos. Su madre, Henrica conocida como Henriette Coppieters, era la segunda esposa de Petrus Jacobus Joannes, que ya tenía diez hijos de su primer matrimonio.
Victor Horta durante un breve periodo estudió violín. Expulsado del Conservatorio por indisciplina, durante 1876, con 15 años, se trasladó a la Academia de Bellas Artes (Francia) donde comenzó sus estudios como arquitecto, inscribiéndose en la especialidad de Dibujo Arquitectónico. Se mantuvo dos años trabajando en París, y posteriormente regresó a Bélgica en 1880 por la muerte de su padre. En 1881 contrajo matrimonio con Luian, con quien tendría su única hija y de la que se divorciaría en 1906, instalándose en Bruselas, donde reanudaría sus estudios de arquitectura en la Academia des Beaux-Arts, combinándolos con la actividad profesional.
A sus 23 años, en 1884 comenzó a trabajar como dibujante para Alphonse Balat, personaje destacado en la época, ya que fue el arquitecto favorito del rey Leopoldo II de Bélgica. De este arquitecto aprendió los principios del clasicismo los cuales serían influyentes y claramente visibles en sus primeros encargos. En 1893 se convirtió en profesor de la universidad, siendo un periodo importante para su desarrollo como arquitecto, pues recibió sus encargos más influyentes de sus dos amigos Autrique y Tassel, a quienes les proyectó y construyó sus respectivas viviendas en Bruselas.
Entre los años 1892 y 1893 realizó su primera obra innovadora: la llamada Casa Tassel, un edificio unifamiliar erigido en Bruselas, donde prescindió del pasillo y de las habitaciones en fila creando espacios fluidos y dando un nuevo tratamiento al uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos, como en el mobiliario. Más adelante edificó la Casa Solvay (1895-1900) y su propia casa, la Casa Horta (1898) siguiendo idénticos parámetros.
Pero Horta no sólo acometió la construcción de viviendas sino que aplicó el nuevo estilo a otros edificios nacidos de los cambios sociales y económicos del siglo. Así entre 1896 y 1899 construyó su considerada obra maestra, la Casa del Pueblo (sede del Partido Socialista Belga), y entre 1901 y 1903 los grandes almacenes Innovation (conocidos como Inno), ambos edificios lamentablemente desaparecidos, pero de los que quedan testimonios fotográficos.
Joya de la arquitectura Art Nouveau, la casa particular y el estudio de Victor Horta fueron construidos en pleno apogeo del Art Nouveau, entre 1898 y 1901. Dos edificios diferentes componen el conjunto, comunicados interiormente, pero conservando sus propiedades propias (vivienda y oficinas).
El conjunto muestra una creatividad desbordante, un refinamiento extremo. Horta lo diseñó todo, desde las manillas de las puertas hasta las vidrieras y los mosaicos, sin olvidar el mobiliario fijo.
La casa particular fue restaurada por primera vez en 1967 por el arquitecto especialista Jean Delhaye (antiguo colaborador de Horta) y se convirtió en museo en 1969. Posteriormente tuvieron lugar otras importantes campañas de restauración, dirigidas por Barbara Van der Wee hasta 1998.
El edificio fue catalogado en 1963 por la región de Bruselas. Inscrito, junto con otros tres edificios de Horta, en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco en 2000.
La casa y el estudio de Victor Horta, concebidos como una obra de arte total, son hoy una casa museo y uno de los lugares culturales más visitados de la capital.
Tras la construcción de las mansiones Winssinger, Solvay y Van Eetvelde, y de la Maison du Peuple ("Casa del Pueblo"), Horta decidió construirse una casa para sí mismo. Aunque menos lujosa que las anteriores, no es menos interesante, y sirvió para mostrar el talento de Horta, libre y ampliamente demostrado.
Esta casa y el estudio forman parte de las "Grandes Casas del Arquitecto Victor Horta", un conjunto inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Las otras casas incluidas en el conjunto son el Hotel Tassel, el Hotel Solvay y el Hotel Van Eetvelde con ampliación.
EXTERIOR DE LA CASA.
Se trata de un edificio doble; la residencia de Horta estaba a la izquierda y su estudio a la derecha. Sus funciones estaban claramente separadas, a pesar de la presencia de los pasillos interiores entre las diferentes plantas.
Sitúese frente al edificio y examine la fachada del estudio (a la derecha), marcada en la segunda planta por una gran claraboya indispensable para los delineantes del arquitecto. Horta tenía un despacho en el primer piso.
La fachada de la casa (a la izquierda) está animada por un bow window con un elegante balcón, cuyo suelo es de losas de vidrio.
Esta fachada, cuidadosamente restaurada, conserva sus acabados originales.
INTERIORES.
Destaca el interior, muy sofisticado hasta el más mínimo detalle, desde los mosaicos del suelo hasta los tiradores de las puertas. Aquí, Horta combinó audazmente materiales industriales y lujosos.
El guardarropa tiene puertas pivotantes, diseñadas para ampliar la zona de recepción cuando Horta recibía invitados. El pie de la escalera incorpora una columna que en realidad oculta un radiador de aletas. Los espacios se extienden en una serie de semisótanos que ofrecen vistas cruzadas sobre todas las estancias y contribuyen a que la casa parezca mucho más grande de lo que es en realidad.
La luz entra por todas partes, sobre todo a través de una extraordinaria claraboya de vidrieras. También se intensifica por el juego de reflejos en los espejos de la parte superior de la escalera.
Todo el edificio ha sido maravillosamente restaurado y desde hace varios años se expone en él una colección de muebles. Aunque se trata de piezas diversas, todas fueron diseñadas por Horta.
FACHADA.
Víctor Horta diseño el conjunto del edificio en dos partes desde el principio, como se ve en ambas fachadas bien diferenciadas, la parte de la izquierda pertenece a la residencia y la de la derecha al taller del arquitecto; en ambos casos la preeminencia de la estructura metálica y piedra. En ambos casos la propuesta plantea una composiciones asimétricas, que rompía con los cánones de la época. Sin embargo ambas zonas se conectan entre sí mediante un diálogo fluido en términos de líneas generales de composición, forma y proporción de vanos, materiales y colores, con los que además se integra a otros predios de la calle.
La fachada del estudio se desarrolla en tres niveles, los dos primeros más macizos y claramente diferenciados del tercero. Existe una discontinuidad entre los vanos del primer y segundo nivel, lo que es permitido por la utilización del acero en su estructura. El último nivel, el estudio es en su mayor parte acristalado, enmarcado por delgadas columnas metálicas de color ocre.
Esta obra es iluminada naturalmente desde su parte superior y desde la fachada principal y trasera, enmarcando así la construcción como una idea novedosa, ya que en aquella época la iluminación natural de la vivienda clásica se limitaba a los vanos que integraban las fachadas delanteras y traseras de las viviendas.
ESTRUCTURA.
La fachada de la vivienda está recubierta en piedra, pero en ella destaca el trabajo hecho en metal para los balcones, que sostienen un doble ventanal. Así mismo la estructura de la casa está totalmente integrada en la decoración, donde Horta utilizó carpintería metálica como elemento sustentante de la obra pero así mismo utilizó los elementos estructurales en el interior, dejándolos expuestos con acabados ornamentales y líneas sinuosas que completaban la decoración de la vivienda y acentuaban el estilo art nouveau tan de moda entre la nueva burguesía. En el interior se dejan ver viguetas de hierro forjado que combinan elegantemente con los azulejos esmaltados, espejos y elementos de cristal, mármol y madera. El acero permite que no se dividan los espacios en plantas, ya que la subida se hace progresivamente. Y ello, combinado con la casi ausencia de paredes de separación, abre perspectivas variadas, además de las horizontales, que contribuyen a dar la impresión de una casa mucho más amplia que lo que realmente es.
INTERIOR:
Franqueado el umbral del edificio de comprueba que la vivienda como el estudio se comunicaban mediante un juego de puertas que a su vez permitía una división de cada uno de los espacios.
El primer espacio ubicado después del salón de música, es el comedor que se encuentra en la planta noble de la vivienda, recubierto por ladrillo esmaltado blanco. La utilización de este material se complementa con materiales más refinados y nobles como el mármol, maderas preciosas o los cristales biselados de las puertas, además del uso de bajorrelieves de escayola que adornan la parte alta y curva de las paredes. Todo lo anterior es concedido con el objetivo de hacer más cómoda y funcional la vida diaria mediante detalles.
La vivienda acoge al visitante en un cómodo recibidor ubicado en la planta baja. Tras ascender por unos escalones de mármol blanco, se accede a la escalera, el cual es el elemento central del espacio interior, además de servir a los diferentes pisos dispuestos en desnivel, brinda copiosa iluminación al interior de la vivienda. La vivienda privada incluye dos escaleras, donde la escalera principal estaba destinada a los propietarios e invitados, y una escalera secundaria para el servicio.
El espacio interior de la Casa Estudio de Víctor Horta se resalta principalmente porque la obra se distribuye en torno a una escalera central, al margen de la destinada al servicio, que asciende hasta una linterna curva de cristales amarillos sujetos por una estructura metálica de finos arabescos. Esta escalera que vertebra los espacios distribuidos fluidamente, sin divisiones en plantas y escasas paredes entre las distintas habitaciones, parte del centro del salón de música conformando un hueco central que va ensanchándose progresivamente hacia arriba, la luz de la linterna desciende por el hueco y la estructura de la escalera proporcionándole ligereza además de iluminar el mismo centro de la casa.
La escalera es coronada por una lucarna vidriada, en forma de semi bóveda. El generoso pozo de la escalera de diseño ligero y transparente, que se va ensanchando desde abajo hacia arriba, permite la comunicación visual entre todos los niveles de la casa, y a la vez provee un espacio acogedor para sus habitantes. La escalera en sí tiene un minucioso estudio funcional, el paso y contrapaso de cada peldaño es diferente y su proporción va cambiando a medida que se va ascendiendo por ella, además, el arquitecto utiliza arcos metálicos que descansan en una columna de mármol y que evocan la arquitectura gótica.
En la primera planta el arquitecto trató de dar un carácter íntimo a las habitaciones, aquí se encuentra el dormitorio principal que se prolonga al fondo en un espacio con armarios empotrados realizados en fina madera de roble al igual que el vestidor contiguo en donde se encuentra dos puertas con espejo, una de ellas es para separar el retrete y la otra para la del cuarto de la bañera. El uso del papel pintado de flores y la madera noble en el dormitorio y en el vestidor proporciona calidez e intimidad a la habitación, hecho que acentúa la función de las estancias.
En el segundo nivel se ubica la habitación de Simone Horta, la cual se orienta hacia la parte trasera de la vivienda, es decir, hacia al jardín. El jardín de invierno consta de un pequeño espacio cubierto por cristaleras, a modo de invernadero, abriéndose en uno de sus lados por una puerta de cristal que da acceso a una terraza, justamente encima del jardín de la vivienda.
MATERIAL: CERRAJERÍA.
Las puertas de Art Nouveau son indisociables de numerosos elementos en metal (latón, bronce o hierro forjado), que contribuyen en gran parte a definir su carácter. Antes, los pequeños elementos como estos podían ser elegidos en catálogo de empresas que los producían en cadena. Ahora, el arquitecto modernista se ocupa hasta de los más ínfimos elementos. Pomos, buzón, timbre, cerradura, aldaba... se convierten en creaciones únicas o difundidas en pocos y raros ejemplares en los edificios de un mismo arquitecto.
En la Rue Américaine 53 hay una casa del arquitecto Camille Damman del año 1900. Es de estilo ecléctico pero mantiene algunos elementos del Art Nouveau.
En la Rue Africaine 92 hay un edificio de Benjamin de Lestré de Fabribeckers (el mismo que el de Ma Campagne) de 1904. Predomina un estilo de Art Nouveau geométrico.
En la Rue de Bailli 97 hay un edifico de 1909 de arquitecto desconocido. Es un estilo ecléctico de inspiración Art Nouveau.
Casa Paul Hankar.
Pionero del Art Nouveau, Hankar abrió el camino a la arquitectura moderna del siglo XX. Formado por Henri Beyaert, con quien trabajó hasta 1893, comenzó su carrera construyendo su propia casa en Bruselas. Junto con la mansión Tassel de Victor Horta, se considera el primer edificio Art Nouveau de Bélgica. Esta construcción fue muy aclamada por especialistas belgas y extranjeros, entre ellos el arquitecto francés Hector Guimard. Ya en 1896 se celebró una exposición dedicada a su obra, cuando Fernand Khnopff, artista además de formidable crítico de arte, destacó su talento. Junto con Henry van de Velde, Gustave Serrurier-Bovy y Georges Hobé, fue invitado a participar en la Exposición del Congo (celebrada en Tervuren) y colaboraría durante toda su vida con Adolphe Crespin, diseñador de interiores y especialista en esgrafiados. Una de sus influencias es sin duda la arquitectura tradicional china, que debió conocer a través de las publicaciones de la época. Su temprana muerte dejaría tras de sí una obra tristemente incompleta.
En menos de diez años de carrera personal, elabora una obra particularmente densa y original –una veintena de casas particulares y de talleres de artistas, varias casas de campo, veinticinco comercios o instalaciones de exposiciones así como numerosos conjuntos de mobiliario– que en su mayor parte ha desaparecido.
Si hay alguien de Bilbao en el grupo, quizá se haya preguntado quién construyó el palacio Chávarri, actual sede de la delegación del Gobierno en Bizkaia.
Llama la atención de su fachada, el peculiar colorido y composición, que presenta la particularidad de poseer todas sus ventanas diferentes y un espectacular tejado. El arquitecto belga Paul Hankar lo proyectó en 1889 y fue la vivienda del empresario Víctor Chávarri, Marqués de Triano. Este empresario estudió en Lieja y quiso que su casa recordase el estilo del renacimiento flamenco. Es uno de los edificios más notables de Bilbao.
LA CASA:
Esta notable casa, diseñada por Paul Hankar, está situada en la misma calle que la mansión Ciamberlani, en el corazón de un barrio de Bruselas que alberga numerosas obras maestras del Art Nouveau. Entre ellas, la mansión Solvay, la mansión Tassel, la mansión Otlet y la casa Van Rysselberghe. La casa de Hankar revolucionó los conceptos arquitectónicos de la época, y se considera que constituye un verdadero manifiesto del estilo Art Nouveau.
FACHADA:
Una de las características más llamativas de esta fachada es sin duda su policromía. Son el resultado de la utilización de varios materiales: ladrillo rojo, piedra azul, piedra de Gobertange y pudinga rosa, así como de numerosas decoraciones esgrafiadas llenas de color.
Hankar no dudó en utilizar el metal en este edificio; sirve como elemento de soporte expuesto para las ventanas de arco y la cornisa, y como elemento decorativo para la balaustrada del balcón. También se utiliza para dos columnas de hierro forjado que sostienen la cornisa volada.
Las decoraciones de esgrafiado de inspiración japonesa son obra de Adolphe Crespin. Sobre la ventana de la derecha, una estilizada placa Art Nouveau menciona el año de construcción, entre hortensias decorativas. Las imágenes esgrafiadas de las ventanas de la arcada, combinadas con herrajes, representan gatos con decorativas plantas trepadoras. Por último, bajo la cornisa, cuatro pequeños esgrafiados colocados bajo arcos simbolizan las diferentes horas del día.
INTERIOR:
La distribución interior de la casa presenta una serie de habitaciones contiguas, que era la disposición tradicional de las casas bruselenses del siglo XIX. Sin embargo, Hankar prestó especial atención a todos los detalles, sobre todo a los de la carpintería. Los techos son de inspiración japonesa y estilo geométrico, y la escalera tiene las barandillas Art Nouveau típicas de su obra. Lamentablemente, los revestimientos de las paredes se han perdido con el tiempo, pero los mosaicos del suelo, cuyas teselas son más grandes de lo habitual, siguen intactos.
MATERIAL: LA PIEDRA.
Bélgica tiene una larga tradición de extracción de piedra, como piedras blancas calcáreas, la piedra azul o el pequeño granito (piedra calcárea compacta de color gris). Este tipo de piedra le va a conferir al Art Nouveau belga una parte de su especificidad. Su uso para el conjunto de la fachada es excepcional, lo que se hace es reservarla para elementos muy concretos: zócalos, antepechos, alféizares, pedestales, dinteles, ménsulas, losas de balcón, zancas...
El padre de Paul Hankar, Jean-Baptiste Hankar, era maestro cantero. En esta casa, vemos cómo utiliza la piedra mezclándola con el ladrillo rosa aparente: las consolas de los balcones son elementos muy visibles. Además, esta fachada tiene un enfoque colorista también con esa Piedra Azul, piedra caliza de Gobertange (conocida en Bélgica la región como "El valle blanco" por dicha piedra) y la piedra pudin (poudingue) roja. Esta última piedra también se le llama "conglomerado".
Por lo general, el trabajo en piedra es redondeado y elimina en bastantes ocasiones las líneas puramente rectas. Se realizarán también placas en muchas ocasiones para colocarlas en las fachadas de manera muy decorativa. Horta lo que va a hacer (no solo él), es utilizar mortero u hormigón rojo para unir todas estas piedras y elementos de la fachada.
Maison Beukman (Faider, 83).
Émile Albert Philippe Heynen nació en 1871 en Ixelles, hijo de Philippine Hubertine Heynen. Siete años más tarde, fue reconocido por el pintor neerlandés Albert Roosenboom cuando éste se casó con su madre.
Tras estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas, trabajó como dibujante conm entre otros, Victor Horta, donde se inició en el Art Nouveau.
Trabajó principalmente con el pintor y esgrafista Gabriel van Dievoet.
Fue responsable de la Casa Beukman, la cual estamos viendo, construida en 1900, y del Almacén Van Cutsem en Watermael-Boitsfort, construido en 1902 en estilo neogótico.
Después de 1905, abandonó este estilo y se marchó a África para trabajar en la Société des Chemins de fer.
Fue miembro de la Sociedad Central Belga de Arquitectura, de la que fue secretario de 1922 a 1924.
Albert Roosenboom falleció en Ixelles el 29 de agosto de 1943.
LA CASA:
EXTERIORES:
El arquitecto bruselense Albert Roosenboom (1871-1943) creó aquí su obra maestra del Art Nouveau en 1900, antes de renegar del estilo unos años más tarde e incluso criticarlo con vehemencia.
Desde el rascador hasta las estrellas esgrafiadas, la fachada rezuma paz y armonía. El silencio y el sueño también están representados en el esgrafiado del tercer piso.
En la planta baja, una de las dos puertas originales se ha sustituido por una ventana. Los materiales utilizados son piedra azul y piedra blanca. El sobremantel con un buzón y un rascador desciende de un tipo de piedra a otro en una esbelta y exuberante escultura.
El primer piso consta de una ventana en arco ligeramente convexo que recuerda al del Hotel Tassel. Está dividido en cinco ventanas separadas por vigas de hierro forjado pintadas de blanco, cuya parte superior presenta múltiples ramificaciones. La parte superior de cada ventana está dividida por pequeños paneles de madera de vidrio americano, mientras que las dos ventanas laterales más estrechas están decoradas con vidrieras. En este nivel, la piedra blanca se complementa en los laterales con ladrillo vidriado blanco.
El segundo piso consta de tres crujías rematadas por vidrieras americanas con maderos ligeramente arqueados y unidas entre sí por dos pequeñas crujías intermedias. Se utilizan las mismas vigas que en el piso inferior. El balcón de hierro forjado negro es especialmente original. Su base abocinada abraza la parte superior de la ventana convexa, al tiempo que se estrecha para ganar altura. Aquí, el ladrillo blanco domina sobre la piedra.
El magnífico esgrafiado, uno de los más bellos de la capital belga, es obra de uno de los maestros del género, Privat-Livemont (trabajó principalmente en París). Esta obra rodea las seis crujías del piso superior. A los lados del esgrafiado, dos niños desnudos están de pie en un campo de amapolas, detrás de una tela, bajo estrellas brillantes. En el centro, el busto de una mujer parece imponer silencio colocándose un dedo sobre la boca y cerrando los ojos. Hojas y flores de amapola parecen crecer desde su cuerpo hasta los pies de los niños. Este esgrafiado es una representación del silencio nocturno, ya que las amapolas se consideran las flores del sueño.
INTERIORES:
Las habitaciones tienen una distribución más bien tradicional, pero están realzadas por elementos decorativos de estilo Art Nouveau.
En la sala delantera, una chimenea de piedra blanca está decorada con esgrafiados, y en la sala central, una chimenea de madera tiene un fondo de azulejos de cerámica verde. El mosaico Art Nouveau del suelo es otro ejemplo del talento del arquitecto.
El edificio de la izquierda (Rue Faider 85), es del arquitecto Armand van Waesberghe, de 1900.
Hotel Janssens (Defacqz, 50).
El edificio fue encargado a Paul Hankar por René Janssens (1870-1936), pintor famoso por sus cuadros de interiores burgueses y miembro fundador del círculo Le Sillon.
La construcción original de Paul Hankar constaba únicamente de dos niveles en la nave derecha. El mirador detrás del cual se encontraba el estudio del artista estaba coronado por un techo de cristal. En 1904, el arquitecto Maurice Van Ysendyck añadió una planta a la nave derecha. En 1908, el arquitecto Adrien Blomme elevó medio nivel más la parte derecha de la nave, que acabó superando a la izquierda.
El edificio es una construcción asimétrica con dos crujías. La de la izquierda es mucho más estrecha que la de la derecha.
El material principal utilizado es el ladrillo rojo. Sin embargo, la parte superior del edificio utiliza una composición original ("frisos con perritos") de ladrillos rojos y blancos de Euville. Los marcos de las crujías de los niveles inferiores son de piedra caliza de diferentes tamaños. Tres bandas de piedra marcan la fachada.
En el centro de la crujía derecha, el imponente mirador es el elemento más llamativo de la fachada. Consta de cinco tramos, la parte superior de los cuales está ocupada por tres líneas de vidrieras. La base de estos vanos está formada por tres líneas de rectángulos de madera. Un balcón con herrajes remata el mirador.
Destacan también los tres huecos de ventanas de sillería que forman otros tantos arcos de herradura.
Maison Albert Ciamberlani (Defacqz, 48).
El edificio que tiene delante es una de las construcciones más notables creadas por el arquitecto Paul Hankar. Data de 1897 y es fruto de su colaboración con un artista de origen italiano, el pintor simbolista Albert Ciamberlani, para el que fue construida la casa.
EXTERIOR:
Esta imponente fachada de doce metros de ancho (el doble que una casa tradicional) no pasa desapercibida. La mayor parte está ocupada por esgrafiados diseñados por Ciamberlani pero ejecutados por Adolphe Crespin.
La hilera de medallones bajo la cornisa puede ser una referencia parcial a los trabajos de Hércules. En el centro hay un espectacular fresco que muestra los elementos característicos del simbolismo; Pierre Puvis de Chavannes fue una de las figuras más destacadas de este movimiento en Francia. Representa a la vez el ciclo de la naturaleza (del verano al invierno) y el ciclo de la vida humana. A la derecha, vemos una familia y un niño pequeño; en el centro, un árbol, una colmena y un hombre erguido en la flor de la vida; y a la izquierda, un anciano a las puertas de la muerte. Sin embargo, este esgrafiado había desaparecido casi por completo debido al abandono. Debemos su restauración a uno de los equipos de artesanos-restauradores más avanzados.
Obsérvense también las dos grandes ventanas circulares. Eran originales de la época e incluso se dice que son las primeras de este tipo en Bélgica.
INTERIORES:
Toda la distribución interior fue concebida por Hankar: diseñó una imponente escalera (desgraciadamente demolida), todo el mobiliario de la casa, las chimeneas de mármol, los revestimientos y los techos de inspiración japonesa.
Aunque se han perdido muchos elementos, sobre todo durante las reformas llevadas a cabo por el arquitecto Adrien Blomme en 1927, el comedor del bel étage, o piso principal, y la veranda se han restaurado maravillosamente. Allí se encuentra un friso de Crespin con faisanes y parte del mobiliario.
Puedes ver algunos de los muebles diseñados para esta casa por Hankar en el Design Museum Gent (Gante) o en el Musée d'Orsay de París.
MATERIAL: HIERRO FUNDIDO
(En la casa Ciamberlani, la terraza es hierro forjado pero las columnas que separan las siete ventanas del piso superior son acero fundido).
El hierro fundido es rico en carbono que se coloca en moldes para realizar los elementos diversos de las construcciones. Es más frágil que el forjado y no puede ser golpeado, estirado o doblado para darle forma, aunque aguanta bien las fuerzas de compresión (aquí por ejemplo por eso tienen sentido las columnas que vemos). Indudablemente, hacer estructuras con un molde y en serie siempre va a ser más barato que amartillarlas en un yunque una por una.
Cuando se realizan en balcones normalmente tiene que rodearse de un marco sólido en hierro para resistir cualquier choque o flexión.
En la Rue de Livourne 83 está la casa personal del arquitecto Octave van Rysselberghe (1912). Fachada ecléctica de inspiración Art Nouveau, mezclada con elementos de la tradición medieval, renacentista e incluso el estilo barroco.
Hotel Tassel.
Hoy en día, esta mansión se considera un modelo de la arquitectura Art Nouveau. De hecho, puede que constituya la primera estructura Art Nouveau perfectamente diseñada de Bélgica. Victor Horta ideó los planos ya en 1892.
Fue el ingeniero Émile Tassel, profesor de la ULB y gran amigo de Horta, quien decidió confiarle la construcción de su mansión privada. Tassel era soltero y viviría allí con su abuela.
Esta casa forma parte de las "Grandes Casas del Arquitecto Victor Horta", conjunto inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Las otras casas incluidas en el conjunto son la casa y el estudio del arquitecto, la mansión Solvay y la mansión van Eetvelde con ampliación.
FACHADA:
Esta hermosa fachada ya era muy diferente de las de las casas vecinas. La posición central de la puerta principal es en sí misma una innovación. Sin embargo, las superficies planas de la fachada, que parecen absorbidas por la amplia curva de la ventana arqueada, son especialmente dignas de mención. La sencillez y la fuerza de esta forma la dotan de una modernidad impresionante para la época.
INTERIORES:
Al cruzar su umbral, descubrirá un suntuoso mundo que combina vidrieras, mosaicos, pinturas murales y hierro forjado. Todo el interior combina la influencia japonesa con la inspiración derivada directamente del mundo vegetal.
Por encima de todo, Horta quiso evitar cualquier referencia a la arquitectura académica del pasado.
El rellano del bel étage, o piso principal, recibe iluminación cenital de una claraboya y del techo acristalado del jardín de invierno. Un suelo de mosaico animado con arabescos unifica visualmente el hueco de la escalera, el rellano del bel étage y el jardín de invierno, ocultando las rejillas que antaño expulsaban el aire caliente. Las vidrieras, muy coloridas, parecen enormes estampas japonesas.
Tassel, fotógrafo aficionado, instaló su equipo de proyección en el entresuelo, en una pequeña sala reservada a tal efecto. Una abertura en la barandilla le permitía pasar la imagen a la pantalla, colocada en el salón.
Este es un claro ejemplo de que sí, se buscaba belleza y elegancia, pero había una gran importancia en la practicidad. Cada casa Art-Nouveau se tenía que adecuar a las necesidades de la persona que la fuera a ocupar, y no al contrario.
Extras Hotel Solvay – Hotel Otlet
1870: Arts & Crafts - W. Moris y J. Ruskin.
Los materiales claves del Art Nouveau.
Piedra / Pierre / Steen.
Forjado / Fer forgé / Smeedijzer.
Fundición / Fonde - fonderie / Gietijzer.
Madera / Bois / Hout.
Cerámica / Cerámique - mosaïque / Keramiek - mozaïek.
Esgrafiado / sgraffito.
Vidriera / Vitral / glas-in-lood.
Cerrajería / Serrurerie / Slotenmakerij.
1896-1898: "La Casa del Pueblo" (Maison du Peuple / Volkshuis) en la plaza Émile Vanderveldem. 1965: alcalde Lucien Cooremans,
1905: Gustave Strauven - Maison Beck.
Avenue Adolphe Demeur 43 - Camille Damman (1906). Número 51, de 1905.
Avenue Adolphe Demeur, números 30 y 32 - André Briard (1903-1904).
1904: Ayuntamiento Albert Dumont.
Rue de Savoie 66 - Robert Lemaire (1910).
Número 52 de esta misma calle, se encuentra la Maison Vizzavona, arquitecto Paul Vizzavona (1908).
Avenida Jef Lambeaux, en el número 8 y 10, encontramos los edificios realizados por Georges Peereboom (1908).
Número 11, se encuentra una casa de los hermanos Boelens de 1900.
En 1909, Paul Hamesse diseñó una casa para vivir él mismo, con oficinas para la constructora Hamesse Brothers.
En lo alto de esta calle, en el número 35, hay un edificio de Clément Verhas (1910).
Enfrente, en el número 38 y de artista desconocido.
Prisión de Saint Gilles: Joseph Jonas Dumont y construido de 1878 a 1884 por el arquitecto François Derre.
En el número 17 de la Place Antoine Delporte hay un edificio de Paul Hamesse con ventanas todas diferentes (1907).
Henri Wafelaerts, 25, está la Maison Geubel, del arquitecto Louis Couprié (1907).
En el número 37 podemos ver una casa de 1907 que acogía a una empresa de mosaicos llamada Godchoul, donde Horta también era cliente.
El edificio de fachada monumental, casi palladiana, de los números 47-51 es obra del arquitecto Léon Janlet y data de 1927. Albergaba los Laboratorios Sanders, una empresa especializada en productos farmacéuticos y perfumería.
Justo al lado, el arquitecto Antoine Pompe diseñó aquí su primera obra en 1910, una clínica ortopédica para el doctor Van Neck.
Avanzando, en la Avenue de la Jonction 12 y 14, hay dos edificios diseñados por Paul Hamesse (1909-1910).
Jules Brunfaut: En 1892 contrajo matrimonio con Victorine Castaigne, descendiente de los Siete Linajes de Bruselas (en concreto, de Serhuyghs)
Édouard Hannon (1853-1931). Director General, la única persona que ocupó este cargo que no pertenecía a la familia.
Los números 55 (Les Hiboux) y 53 de la Avenida Brugmann son del arquitecto Edouard Pelseneer.
En Chaussée de Charleroi (258): antiguo café Ma Campagne. El actual edificio es del arquitecto Benjamin De Lestré-De Fabribeckers de 1907, en un estilo Art Nouveau geométrico. El antiguo café estuvo desde 1845.
Maison Horta. Por parte paterna: El padre de Victor Horta, llamado Petrus Horta.
Henriette Coppieters.
Entre 1898 y 1901.
En la Rue Américaine 53 hay una casa del arquitecto Camille Damman del año 1900.
En la Rue Africaine 92 hay un edificio de Benjamin de Lestré de Fabribeckers (el mismo que el de Ma Campagne) de 1904.
En la Rue de Bailli 97 hay un edifico de 1909 de arquitecto desconocido.
Paul Hankar: 1893.
Émile Albert Philippe Heynen nació en 1871 en Ixelles, hijo de Philippine Hubertine Heynen. Siete años más tarde, fue reconocido por el pintor neerlandés Albert Roosenboom cuando éste se casó con su madre. Se fue a trabajar a la sociedad de ferrocarril congoleña.
Casa Beukman: 1900.
Paul Hankar: (René) Hotel Janssens. 1898
Hotel Ciamberlani: Paul Hankar. Data de 1897.
En la Rue de Livourne 83 está la casa personal del arquitecto Octave van Rysselberghe (1912). Fachada ecléctica de inspiración Art Nouveau, mezclada con elementos de la tradición medieval, renacentista e incluso el estilo barroco.